Micha Laury has been active as an artist for more than forty years, and although the basis of his art was in principle already well-established in the late ’60s, especially in his works on paper, his oeuvre is continuously growing, innovative, and inventive. This is what is distinctive about Laury’s work – the core of his engagement with art has from the start been condensed and consistent, as is evinced by the retrospective view presented in this book.
But Laury is gifted with the ability each time again to challenge a new and different perception in the conceptual and sensual structure of material in every work, to surprise with unexpected space dimensions, to reflect and examine new possibilities in the sphere of the media. Micha Laury, principally an interdisciplinary artist, excels in working in each medium as though as it is his major. Each art field has a specific meaning in his oeuvre, and the accumulated power of his works is anchored in the inherent interdisciplinary interactions, always dialectical and relevant to the time.
For Micha Laury is the artist of radical reduction of personal space and of examining the boundaries of its extremes, as may be discerned, for example, in the human figure enclosed in situations of obstruction and coercion that appears in his drawings and in his later installation works.
At the same time, and as the other side of this coin, like the explorers of new lands, he is the artist of expansions, a tireless researcher of the limits of the possible, striving towards future time, undermining thresholds between the natural and the artificial, the psychical and the physical.
The exhibitions in the four museums include contemporary site-specific installations and other works by the artist as well as a retrospective view of his drawings and works on paper from the late ’60s to the present. The new project, Brain Installation (Work in Progress), was developed in collaboration with researchers and institutions in Israel that engage in brain research, and principally with Professor Segev and his team at the Hebrew University. The brain has been a major theme in Laury’s work since its outset, and in the present project, which takes its inspiration from the current front line of brain research, he has created a sculptural space composed of neuron networks, electric circuits, glass elements and other objects which, in his artistic interpretation, simulates the dynamics of the action the brain. Laury’s work process and his unconventional language of form represent important facets of an artistically innovative and societally relevant discourse. Looking back over nearly half a century, Laury’s works, with their versatile interactions, form an exciting, independent chapter of contemporary international artistic development.
We thank Micha Laury for his commitment to our museums, and everyone who helped to make this project possible.
Dr. Galia Bar Or
Dr. Lorand Hegyi,
Dr. Hans-Günter Golinski,
Dr. Stephen Mann.
Cet ouvrage consacré au travail de Micha Laury est le fruit d’un projet collaboratif mené par quatre musées : Kunstmuseum Bochum et Museum Goch (en Allemagne), le Musée d’art au kibboutz Ein Harod (Israël) et le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole (France), qui accueilleront successivement, entre l’été 2013 et le printemps 2014, quatre expositions de l’oeuvre de Micha Laury.
Micha Laury est un artiste actif depuis plus de quarante ans. Bien que les bases de son oeuvre, en particulier ses travaux sur papier, soient en principe bien établies depuis la fin des années 1960, son oeuvre continue de grandir, d’innover et d’inventer.
Cet aspect est ce qui rend le travail de Laury remarquable : son engagement artistique est, par essence et depuis le départ, concentré et cohérent. C’est ce que montre la rétrospective présentée dans cet ouvrage.
Cependant, Laury a la capacité d’adopter une perception inédite et différente dans la structure conceptuelle et sensuelle de la matière de chaque nouvelle oeuvre, pour surprendre avec des dimensions spatiales inattendues, et pour refléter et explorer de nouvelles possibilités dans la sphère de l’oeuvre. Micha Laury, artiste principalement interdisciplinaire, excelle dans l’art de travailler chaque oeuvre comme si celle-ci était son chef-d’oeuvre. Chaque champ artistique a un sens particulier dans son travail, et la puissance cumulée de ses travaux s’ancre dans les interactions interdisciplinaires qui lui sont inhérentes, toujours dialectiques et pertinentes par rapport à l’époque.
Car Micha Laury est l’artiste de la réduction radicale de l’espace personnel, et de l’exploration de ses propres frontières, de ses propres extrémités, comme on peut l’observer par exemple dans la figure humaine enfermée dans des situations d’obstruction et de contrainte qui apparaît dans ses dessins et, plus tard, dans ses installations.
Pour apporter un éclairage supplémentaire sur son travail, on pourrait également le comparer à celui des explorateurs de terres vierges : Laury est l’artiste des expansions, un chercheur infatigable des limites du possible, qui s’efforce d’atteindre le temps futur et ébranle les passerelles entre le naturel et l’artificiel, le psychique et le physique.
Les expositions des quatre musées comprennent des installations contemporaines spécifiques au site, d’autres oeuvres de l’artiste, ainsi qu’une rétrospective de ses dessins et travaux sur papier depuis la fin des années 1960 jusqu’à maintenant. Le nouveau projet, Brain Installation (Work in Progress), a été créé en collaboration avec des chercheurs et des institutions en Israël engagés dans la recherche sur le cerveau, principalement le professeur Segev et son équipe à l’Université hébraïque. Le cerveau est l’un des thèmes principaux dans l’oeuvre de Laury, depuis ses débuts. Dans ce projet, qui s’inspire des recherches actuelles de première ligne sur le cerveau, Laury a créé un espace sculptural composé de réseaux neuronaux, de circuits électriques, d’éléments en verre et d’autres objets qui, dans son interprétation artistique, simulent la dynamique de l’action du cerveau.
Le processus de travail de Laury et son langage formel non conventionnel représentent des facettes importantes d’un discours artistiquement innovant et socialement pertinent. Les oeuvres de Laury et leurs interactions versatiles constituent, depuis près d’un demi-siècle, un chapitre enthousiasmant et unique de l’évolution artistique internationale contemporaine.
Nos remerciements vont vers Micha Laury pour son engagement dans nos musées, et vers l’ensemble des personnes qui ont contribué à donner vie à ce projet.
Dr. Galia Bar Or,
Dr. Hans-Günter Golinski,
Dr. Lorand Hegyi,
Dr. Stephen Mann.